Ruta histórica por Triana.

El sábado 23 tuvimos la oportunidad de hacer un recorrido guiado por el barrio de Triana. El encargado de la explicación fue Jesús Pozuelo creador de la empresa Ispavilia de Sevilla. La ruta fue amena y muy interesante, aportando el guía datos de interés fotográfico y de hemeroteca para corroborar sus explicaciones.

La actividad comenzó en el Monumento al Cante Flamenco en el Altozano con algo de historia sobre el origen del barrio, del cual no hay restos romanos encontrados, ya que estos se sitúan por debajo del nivel freático, sin embargo se apunta que en Itálica existía un templo consagrado al emperador Trajano llamado Traianeum, (aunque no está demostrado que su nombre provenga de ahí:).  De cualquier forma el primer resto arqueológico que demuestra la existencia de Triana es una lápida almorávide que está en el museo arqueológico de la ciudad.

Cerámica tipo pisano

Cerámica de arista 

La siguiente parada es en el Museo de la Cerámica y se reconoce el pasado alfarero del arrabal, así como la evolución de los estilos: desde el de  aristas y cuerda seca hasta el cambio que se produce a cargo de un italiano llegado de Pisa a final del siglo XV atraído por la actividad de la ciudad como puerto de Indias. Francisco Pisano revolucionó la cerámica al poder actuar sobre ella como si se tratase de un cuadro. Es decir pintando sobre el esmalte blanco motivos policromos. Ejemplo existen en el Alcázar de Sevilla, en la Plaza de España y otros lugares.

En una tercera parte del recorrido se habla de flamenco, que se origina en Triana, Jerez…. Este tema es demasiado extenso y polémico para apuntar aquí ya que existe cada vez más teoría al respecto. Una de ellas es que de Triana se extendió para otros lugares de Andalucía donde tomó sello propio.

Siguiendo esta ruta pasamos por el monumento a Triana que contiene casi todos los elementos del barrio. Horno, alfares, letras de coplas flamencas… 

Maqueta del Castillo de San Jorge

De camino para el Callejón de la Inquisición, comenta lo que era el Castillo de San Jorge y lo que queda de él:  aunque los visigodos ya crearon una fortificación en este lugar, fué ampliado por los  almohades y desde la toma de Fernando III de la ciudad 1248 hasta 1280 el castillo perteneció a la orden militar de San Jorge, patrón de los caballeros y soldados.

La importancia defensiva fue disminuyendo y en  1481 se convierte en la sede de la Inquisición que lo abandonó debido a su deterioro por las crecidas del río y en 1639 volvió a ocuparlo  hasta 1785. De allí salían los reos hasta la plaza de San Francisco para el Auto sacramental y luego al quemadero, donde actualmente se sitúa  el Prado de San Sebastián, para ser quemados en la hoguera.

En  1830 se construye el Mercado, demoliendo parte de su estructura para crear  un ensanche en el altozano y calle Castilla.

La ruta continúa pero nos podemos dar un descanso en uno de los puestos del Mercado de Triana. Tapas tradicionales, sushi, ostras...

Para el próximo capítulo incluimos el Puente de Triana, Santa Ana, la Universidad de marineros y los corrales.

Otra cosa: si alguien encuentra errores en fechas o lugares le ruego que me lo comunique en este mismo blog. Sobre todo los trianeros.

El color del cristal

Las cosas son como son, la diferencia está en cómo las miramos. Esta es una frase que me repito cada vez que siento una contrariedad en mi vida. Intento  ver las cosas de otra manera. De una manera que no  me provoque disgusto, y debo decir que lo consigo.

Lo que produce nuestra felicidad o desgracia no son las cosas tal como son, sino nuestra forma de entenderlas y asimilarlas.

La sensibilidad para impresiones agradables o desagradables es diferente para cada persona. Se trata de que cada cual trate de modificar aquel aspecto de su persona que no colabora a su propia felicidad.

El filosofo Schopenhauer nos advierte que los temperamentos sombríos y miedosos encuentran más sufrimientos no reales que los temperamentos alegres. Pero tiene las mismas posibilidades de equivocarse aquellos que siempre temen lo peor como los más optimistas que todo lo ven bien.

Otra cosa sería el mal genio, esto es cuando una persona ante oportunidades iguales, nunca se alegra cuando el resultado es favorable, y sin embargo se enfada cuando es desfavorable. Buen genio es el que se alegra con un buen resultado y no se enfada con el desfavorable.

Aparte del buen o mal  genio, una forma de andar por la vida es considerar los pro y los contras de todas las cosas que nos afectan, haciendo mucho más hincapié en lo bueno de cada circunstancia. Debemos considerar que lo aparentemente bueno para nosotros a veces no lo es tanto y al contrario, cualquier asunto que nos parece perjudicial a nuestra vida, a la larga nos puede causar más beneficio personal y emocional. Todo depende del color del cristal con que se mire.

Ideas sobre la Estética

La Estética es una rama de la filosofía que estudia cómo la razón del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. El concepto de estética y belleza tiene verdientes, sobre todo en los últimos siglos cuando se cuestionó el canon clásico. 

Ya desde la Antigüedad la estética y la belleza ha generado una serie de ideas y controversias:

La idea de belleza objetiva de los pitagóricos contrasta con la de belleza subjetiva de los sofistas. Los primeros se basan en la idea de proporción, medida, orden y armonía. Es una belleza cosmocéntrica. Los sofistas tienen al hombre como medida de todas las cosas por tanto es una belleza antropocéntrica, basada en el placer y la sensualidad.

Para Sócrates (470-399 a.C.) existen dos tipos de cosas bellas: las que son debido a la proporción y las que lo son por su utilidad, así la belleza es en parte objetiva y subjetiva.

Platón (427-347 a.C.) está de acuerdo con los pitagóricos y dice en "Filebo"  «la esencia de lo bello, igual que la de todo bien, estriba en la medida y en la proporción». Para él, la belleza existe porque tenemos un sentido innato de lo bello. Pero no es bello porque produce placer, ni todo lo que produce placer es bello. Una cosa es más o menos bella según se acerque o aleje de la idea de lo bello.

La filosofía platónica perduró durante siglos, debido en parte al apoyo que Aristóteles ofreció beneficiando a la opinión objetivista.

Los estoicos también están de acuerdo con Platón  “…la objetividad determina la belleza que es una cualidad objetiva tanto como lo es la salud, que depende también de la proporción.” Uno de los estoicos, Diógenes de Babilonia  dijo que los sentidos pueden ser educados y desarrollados; las impresiones pueden ser subjetivas, pero una vez educadas se hacen objetivas y se convierten en la base del conocimiento objetivo de la belleza.

Sin embargo los epicureos y escépticos afirman que nada es bello por naturaleza y que todos los juicios de belleza son subjetivos, pero que los hombres pueden llegar a un acuerdo en sus opiniones llegando a un subjetivismo estético.

La división se acentuó aún más en las artes visuales y se discutía si la belleza existe en la escultura que se admira, o en la mente del espectador, si la mente crea la belleza o la descubre. Se distinguía entre belleza objetiva llamada simetría y otro tipo de belleza denominada euritmia que no requería proporciones pero que provocaba sentimientos agradables en el espectador. Así los arquitectos fueron modificando las proporciones adaptándolas al ojo humano, hecho observado en el Partenón, ya en el siglo V a.C., donde se efectúa una desviación de las proporciones numéricas.

En esta época se sientan las bases para la filosofía de la Estética. ¿Qué es Belleza? ¿Qué es Arte?

Para Aristóteles la belleza es una cualidad interna de las cosas y combina bondad y placer

"Es bello lo que, siendo preferible por sí mismo, resulta digno de elogio; o lo que, siendo bueno, resulta placentero en cuanto que es bueno" (Aristóteles Retórica 1366.a.33).

En nuestra cultura occidental la Belleza sigue siendo un valor supremo.

Bien, Belleza y Verdad ya fueron clasificadas por Platón como tipos supremos de juicios. En el XIX Víctor Cousín vuelve a clasificar estos tres  valores supremos.

Para profundizar en el tema:

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 W. TATARKIEWICZ. Historia de las seis ideas. P. 232

 Galeno. Citado por Tatarkievicz en Teoria de las seis ideas p. 234

Poética, 1447ª. 1855. Citado por M. BARASH. Teorías del Arte. Edit. Alianza. Madrid1995.

Plinio. XXXV, 58. Citado por A. Blanco Freijeiro. El Arte Griego. P. 197.

Humanidades, mentes críticas

 La licenciatura de Humanidades concluyó como tal en el año 2010. Los estudios se modificaron para ajustarse en parte al Plan Bolonia y esta carrera se convirtió en Grado, cambiando de los cinco años anteriores de la licenciatura a cuatro para ser graduado. Aunque sea un año menos, la preparación incluye  asignaturas necesarias para cambiar la mentalidad, favoreciendo el pensamiento crítico. Las Humanidades además, garantizan la preservación del Patrimonio y de los Valores de la humanidad. Incluso el sistema democrático no podría existir si no existiesen mentes críticas que pusieran en entredicho las propias acciones de los estados y los gobernantes. Sin humanidades el pensamiento crítico desaparece. Dice la filosofa Marta Nausbaum.

Son las humanidades las que educan en este sentido, ya durante la creación de los estados liberales capitalistas existía cierto recelo ante estas disciplinas.

En el siglo XIX se comienza a diferenciar  las Letras de las Ciencias (Ciencias Humanas de Ciencias Naturales)  aunque sin excluir totalmente a ninguna de ellas. 

El estudio de las Ciencias condujo hacia un control inimaginable de la naturaleza. Una explotación de los recursos naturales que iría en beneficio de la humanidad, eliminando las desigualdades. Esta distribución estaría garantizada por los Estados liberales democráticos que se estaban creando en Europa y América. Pero ocurrió que bajo esta apariencia benefactora “…se escondía una alianza entre ciencia, nacionalismo y desarrollo económico de las élites comerciales, esto es, la perversa articulación ciencia-capitalismo, amparada por un Estado  que más que proteger a la población lo hacía con los intereses de las grandes familias. De este aspecto dan cuenta los colonialismos o el desarrollo industrial con la explotación sistemática de recursos y seres humanos.”

Las Ciencias Humanas se ocupaban del patrimonio cultural de la humanidad: escrito, arquitectónico, pictórico, musical y de pensamiento. Sobre todo de la tradición grecolatina, al existir el convencimiento de que fue en esta época cuando el ser humano consiguió el máximo refinamiento intelectual y moral, esto es, humanismo.

Así,  a través de las Humanidades,  las generaciones posteriores podían 

…conocer, preservar y hacer progresar la humanización, y el grado de civilización moral que habían conseguido alcanzar las generaciones anteriores. (...)

Y esa herencia había que preservarla de la mediocridad, la brutalidad, la inmoralidad, la corrupción, el mal gusto, el analfabetismo a los que el hombre parecía verse abocado si se abandonaba dejándose  llevar por la violencia.

Pero a partir del siglo XVIII, muchos de estos valores humanistas fueron recogidos en  las constituciones liberales. Por tanto, estos valores humanistas quedaban en teoría, garantizados por el Estado. A raíz de este hecho el estudio de las Humanidades quedó para una élite cultural, mientras que la enseñanza  de las ciencias naturales se potenció desde el Estado. Se identificó “progreso con economía, nacionalismo con colonialismo, desarrollo con capitalismo.”

 Interesaba hacer del ciudadano un proletario de base 

más que un intelectual crítico.

Bibliografía

Cinta Canterla. ¿Qué son las Humanidades?  Revista de Pensamiento e Historia de las Ideas.

http://www.aragonliberal.es/noticias/noticia.asp?notid=71333&menu=5

Aprende a dibujar

Hace meses que no escribo nada en este blog. Podéis comprobar que todo el esfuerzo se lo lleva la pintura y mi familia, aunque continúo leyendo e interesándome por la actualidad, y por temas que me aportan conocimiento a la hora de tomar los pinceles. Este es el caso del libro con el cual intento practicar el arte del dibujo y que desde aquí lo recomiendo. Se titula Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro de Betty Edward.

No voy a contar de qué trata, eso hay que experimentarlo y si dentro de un tiempo veis que dibujo fantásticamente bien, ya sabéis porqué.

En dicho libro hay una cita de Auguste Rodin, que vienen bien a mi afición por las flores, y que dice lo siguiente:

El artista es el confidente de la naturaleza. Las flores conversan con él mediante la graciosa curvatura de sus tallos y los armoniosos colores de sus pétalos. Cada flor tiene una palabra amable para él.

Historia de un cuadro

Autoría: José Villegas Cordero. (1844-1921) 

Encuadre crono cultural: Primera versión 1893. Cuadro definitivo 1910. Estilo costumbrista. Género Taurino. Zona/Sector: Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sala XIII 

En el museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Sala XIII se encuentra un lienzo de Jose Villegas titulado "La muerte del Maestro" Según queda identificado en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH): La descripción detalladamente se puede leer en esta página pero aquí haré un relato de la historia del autor y de la pintura.

 José Villegas fue un pintor costumbrista que obtuvo un gran éxito con su obra, en particular con la que estamos tratando, con la cual obtuvo reconocimiento internacional.

Todo comenzó cuando Villegas fue invitado a presenciar una corrida de toros en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla a benficio del torero apodado "El Tato". 
Como número uno del cartel figura el torero cordobés Manuel Fuentes “Bocanegra” que en su primer toro es cogido de gravedad y trasladado a la enfermería, donde acude el pintor. Villegas impresionado, realiza unen a serie de boceto en los que posan importantes figuras del toreo, entre ellos “Lagartijo”. Estos bocetos servirían de antesala para el cuadro que él llamaba “El Grande”, y que fueron la base para “La muerte del maestro”. 

En 1893 presenta el cuadro en Roma,y realiza un recorrido para ser expuesto en salas y museos en distintos puntos de Europa. A pesar del éxito, el pintor modificó la obra en su composición, cambió el colorido, la iluminación e incluso tamaño. 

Posteriormente el cuadro fue vendido por 100.000 francos a un estadounidense llamado Mr. Rogers. Este lo donó al Museo de Búfalo (Estados Unidos) a cambio de ser nombrado miembro a perpetuidad de dicha Institución. Desde este año permanece en dicho Museo siendo imparable su deterioro, hasta que en 1982 es trasladado al almacén, desprovisto de su bastidor y enrollada la tela.
Un año más tarde el Museo se desprende de él, y aparece en 1987 en la “Galería Sammer” de Madrid y finalmente en la Feria de Anticuarios. 

En 1989 participa en la Exposición Pintores Andaluces de la Escuela de Roma en cuyo catálogo figura como propiedad de un particular y en el 92 el cuadro es subastado por la Galería Christi´e de Londres y adquirido por anticuarios andaluces que lo ofertan a la Junta de Andalucía para su depósito en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Finalmente en 1999, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) inicia una restauración que termina en el 2001.

Cuando el taller de restauración recibe el lienzo, el deterioro es alarmante.  Debido a sus grandes dimensiones (3.27x 5.00 m.) y las condiciones de almacenamiento, el lienzo presentaba grietas y fisuras ocultas por parches. Había deformaciones en la zona superior e inferior en formas de olas debido al mal tensado del lienzo y por llevar mucho tiempo enrollado. Debido a esto, había manchas de humedad equidistantes de mayor a menor tamaño producidas por filtraciones mientras la obra estuvo almacenada.

El color original de la obra apenas se apreciaba debido a que el barniz estaba oxidado. Se observan superposiciones de capas de pintura y modificaciones llevadas a cabo por el propio pintor. Personajes y fondo cambiados y diferencia en el tamaño de la obra. Todo el cuadro presentaba acumulación de polvo y suciedad generalizada.

Como primera medida se desinsecta y se diseña un nuevo bastidor de pino de Flandes. Así se pudo comprobar que los bordes tenían pintura  y líneas de composición diferentes a las actuales. El lienzo presentaba algunas restauraciones anteriores que deben ser eliminadas,  siempre respetando la pintura autentica. 
Finalmente se puede apreciar la composición definitiva que el autor pretendió: el torero Bocanegra, momentos después de ser cogido por el toro, en la Capilla de la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla. En la zona izquierda se puede ver al maestro agonizante, tumbado en una cama recibiendo los Santos Sacramentos por parte de un sacerdote y rodeado por su cuadrilla en la parte derecha del lienzo.

Villegas tarda unos veinte años en culminar la obra y se aprecia la evolución de su estilo logrando efectos lumínicos, colores vibrantes y una pincelada más densa. Hace un mayor uso del clarooscuro que aporta gravedad a la escena. La estética preciosista conforma detalles ricos los trajes y accesorios, así como en el capote de paseo que cubre al torero.

Modificaciones en la pintura
Los cambios se conocen gracias a las fotografías que el autor dedica  a la Infanta Isabel y por su aparición en distintas revistas, además del estudio radiológico final.
Consisten en la sustitución de  una reja que había al  fondo, por una ventana a la derecha y unas cortinas. El altar es cambiado por un retablo con una imagen de la Virgen, desapareciendo a su vez un grupo de figuras. En resumen, procura otro aspecto más íntimo y dramático. 
En cuanto al tamaño del lienzo pasa 330 x 630 m. a 327.8 x 500 m.

Merece la pena pasar por la Sala XIII del Museo y contemplar la obra desde el final de la Sala situada justo enfrente de la obra. Pudiendo así comprobar la profundidad y luminosidad de la pintura de esta gran maestro.

Mayo del 68

En la asignatura Últimas tendencias del Arte del grado de Historia del Arte se estudia como introducción a las nuevas formas artísticas la revolución de Mayo-68. Es en este periodo cuando el cambio de mentalidad afecta a la política, sociedad y cultura, y como no, se manifiesta en los artistas creando nuevas tendencias que aún hoy día no comprendemos. El arte pop, conceptual, minimal, performances, instalaciones...Todo cobra sentido cuando nos adentramos un poco en su historia. Aunque los cambios en el arte comienzan a principio de siglo XX o final del XIX, no será hasta después del 68 cuando se rompa definitivamente con el antiguo modelo, esto quiere decir que los límites del arte ya no se encuentran en pintura, escultura, arquitectura, sino que es aceptable cualquier otra forma de actuación. Ahí surge la pregunta ¿Pero esto es arte? 

Introducción histórica:

Los acontecimientos del 68 no se producen solamente en París, pero tras la toma de la Sorbona y la apropiación del espacio público, se producen cambios que afectarían a todas las estructuras del mundo occidental. En primer lugar, dejaría patente un abismo generacional entre los padres que vivieron la II Guerra Mundial y una juventud que se revela ante los unos valores represivos y cargados de tabúes.

Después de la guerra, el mundo queda dividido en dos bloques, el capitalista y el comunista: EEUU y URSS.  Se produce la tensión de la Guerra Fría, la carrera armamentística y también un gran desarrollo tecnológico, científico y económico.

Por el cambio económico, los campesinos acuden a las ciudades. Estas verán aumentada su población  considerablemente, algo que modificará la configuración de la ciudad tradicional. El modelo que surge será un centro administrativo y comercial rodeado de barrios periféricos, relacionados entre sí por infraestructuras viales, llenando así el espacio con vehículos públicos y privados.

Vamos adentrándonos  en una economía capitalista en la que es necesario cada vez más personas cualificadas para cubrir los puestos de trabajo que se van generando. Las familias ahora se pueden permitir el lujo de ofrecer a sus hijos estudios superiores, con esto las escuelas, institutos y universidades incrementan enormemente sus puestos docentes. Este crecimiento casi repentino dio lugar a una nueva clase social con fuerza política.

Las mujeres igualmente van reclamando su sitio y de forma progresiva se incorpora al mundo del trabajo remunerado y a veces en cargos de responsabilidad. Esta masiva entrada en el mercado laboral, daría lugar a la expansión de movimientos feministas en la década de los 60-70 y a una reconfiguración de la familia tradicional, con menos hijos y donde la superioridad del hombre y de las generaciones más ancianas va cambiando paulatinamente. El aumento del número de divorcios, la revolución sexual y la legalización de la homosexualidad contribuyeron al cambio.  En pocas palabras, la revolución cultural tiene como protagonistas a la juventud, la familia y las mujeres.

La juventud, empezó a considerar que los años entre los 20 y los 30 era el periodo culminante de su existencia viéndose reflejada en el espejo de estrellas del rock como Bob Marley o Janys Joplin que tenían una vida intensa y libre, aunque su muerte fue prematura. La generación que vivió la guerra no entendía qué querían y pretendían  sus hijos, nacidos en época de prosperidad económica y bienestar social. Pero sus hijos no estaban dispuestos a seguir los dictados vitales de sus mayores. Por ejemplo, el trabajo ya no se entendía como base de seguridad y desarrollo humano sino como un mal al que se volvía si era necesario, el objetivo estaba en profundizar en el desarrollo interior de uno mismo.” El nuevo modelo de vida estaba marcado por el individualismo” cada cual iría a lo suyo. Fue el paradigma que se impuso en el mundo anglosajón y que a través de la música, la moda o el lenguaje se ponía en entredicho los valores tradicionales buscando nuevos modelos de actuación.

La nueva estética, las drogas y el sexo simbolizaban la ruptura con las leyes y normas de estado en este camino hacia la liberación social y personal.

 La revolución cultural quería erradicar las viejas normas y conseguir la plena autonomía del individuo, por tanto no había reglas, cada persona debería escoger sus propias normas después de una profunda reflexión.

Bibliografía

Y. Aznar, J. Martínez. Últimas tendencias del arte. 

Sobre el ébola

Cada vez que  un tema ocupa las portadas de periódicos, telediarios y que está presente en los conversaciones de las personas corrientes, releo el Decálogo de manipulación de Noam Chomski y  compruebo que a este caso se pueden ajustar al menos tres leyes:

- La estrategia de la distracción como elemento de control social. Desviar la atención del público de los problemas más importantes y de los cambios que deciden las élites políticas y económicas.

-Crear problemas y ofrecer soluciones: Es el método del problema-reacción-solución. Se crea el problema causando una reacción en el público, con el fin de que este sea el demandante de las medidas que se quieren imponer. Estas suelen ir asociadas a leyes que mermen la libertad social o individual como última medida.

- Utilizar el aspecto emocional más que la reflexión. Se trata de una técnica para causar un choque en el análisis racional, anulando el sentido crítico de los individuos. La utilización de las emociones permite introducir en el subconciente ideas, temores y miedos, sobre todo miedos. La mejor arma de los gobernantes.

Vemos a la enfermera auxiliar infectada, dando lugar a pensar que todos podemos ser víctimas y a tocar la fibra sensible queriendo sacrificar a su perro…¡¡A Excalibur¡¡

Se pueden entresacar muchas más conclusiones basadas en estas reglas, pero solo hay que recordar la gripe A y el fabuloso montaje que supuso para las farmacéuticas, aunque en el fondo poca gente lo creyó. Esta vez han ido poco a poco haciéndonos ver lo peligrosa que es esta enfermedad para los occidentales no para los africanos, que además de parecer menos importantes, carecen de recursos para comprar los medicamentos. ¿Es este otro montaje económico?

La cadena de errores va sumando y parece que todo está previsto para meter el miedo en el cuerpo: El religioso que trajeron no sé para qué: seguro que no le preguntaron a él. El recibimiento con esos trajes imponentes, y aún así se contagian. No sé…me huele a chamusquina y además no creo que Ana Mato tenga toda la culpa, creo que no tiene tanto poder como para decidir. ¿A quién obedece? A la OMS o a empresas de medicamentos y similares. A saber…

Os ofrezco este interesante vídeo de Josep Pamíes donde  da su opinión. Si podéis le prestáis atención porque desentraña muchos aspectos turbios de este tema.

                                https://www.youtube.com/watch?v=czBaB_XE72c

Canto a la Naturaleza

Hace algunos (muchos) años había en  televisión española de entonces un programa de música que se llamaba "A mi aire". En él aparecían los cantantes, autores en su mayoría, del momento, entre ellos estaba Juan Manuel Serrat del que yo era seguidora, y lo sigo siendo. En esta ocasión recitó una poesía de Walt Whitman al que no conocía, pero tanto me impactó que busqué de donde procedía dicho poema (entonces no existía google) y compré el libro titulado "Hojas de Hierba" el cual conservo y releo de vez en cuando.

Gracias a mi amiga Mari Carmen Franconetti que ha escrito una entrada en su blog alabando la Naturaleza, entre otras cosas, me recordó estas palabras:

(Según el libro)

Yo creo que una brizna de hierba no es menos que el camino realizado por las estrellas.

Y que la hormiga es igualmente perfecta, y un grano de arena y el huevo del reyezuelo.

Y que la rana arbórea es una obra maestra digna de los escogidos.

Y que la zarzamora podría adornar los jardines del cielo.

Y que la articulación más insignificante de mi mano avergüenza a todas las máquinas.

Y que la vaca que pace con la cabeza baja supera a todas las estatuas.

Y que un ratoncillo es milagro suficiente para hacer vacilar a sextillones de incrédulos.  (...)

                                            Juan Manuel Serrat hizo esta versión inolvidable:

                                         https://www.youtube.com/watch?v=e6eRBmH8mzQ

El retrato en el arte moderno

Durante los siglos XIX-XX el retrato  se convierte  en algo popular. Se buscan nuevas formas de expresión y se rompe con los conceptos artísticos vigentes hasta entonces. Será durante el siglo XIX cuando se inicia un interés por la representación de rostros anónimos, haciendo hincapié en la expresión y el alma humana, la crueldad, la violencia  o el dolor como haría Francisco de Goya o Eugéne Géricault.

En el siglo XX serán Giorgio Chirico o Warhol los que representarán los gestos de una forma  provocativa o humorística. Ya no será importante el reconocimiento físico, moral, social, intelectual o espiritual para representar al retratado. Se dará valor a la expresividad del pintor ante  Será ante la presencia del personaje.

“Se pierde por tanto la “ilusión” de realidad, para dar paso al subjetivismo”

El realismo ya no es importante y tampoco el embellecimiento. No se busca la representación de la belleza en particular sino la captación del espíritu moderno, lo feo, grotesco o lo macabro. 

Francis Bacon interpreta una serie de retratos inspirados en la mascaras mortuoria de Willian Blake, que representa la soledad y el drama a través del rostro imperturbable de un muerto. Para Bacón la sangre o la violencia serán el reflejo de los males del alma.

 Otra tendencia  gira hacia la fragmentación, la seriación, la duplicación e incluso disolución de las formas humanas. Dice Pedro Azara
 “Desde hace un siglo, incluso la obra de pintores tan cotizados como López o Freud huelen a descomposición. “

Fragmentación: 

Picasso  en su búsqueda de la conexión de las formas y el espacio disolvió al ser humano con su entorno, como en el Retrato de Doniel-Henrry Kohnweiler (1910)  A pesar de esta desconstrucción la visión mental nos permite vislumbrar el rostro a través de unos puntos de referencia que ayudan a percibir incluso rasgos individuales del personaje, como su altivez, el bigote o la nariz afilada…

Seriación: tenemos algunos ejemplos en Francis Bacon que realiza un estudio de retratos formados por series de tres lienzos, mostrando las diferentes perspectivas de un mismo personaje. Bacon busca distorsionar los rasgos para dar con esa desfiguración un testimonio de apariencia. Un ejemplo son los Tres estudios del retrato de Lucian Freud (1965) o

Andy Warhol convierte la famosa imagen de Marilyn en un producto de la sociedad de masas, con el uso de la fotografía y la seriación de la imagen en la obra “Twenty five Marilyns”

Con estos ejemplos comprobamos que la tendencia a la disolución de las formas en el retrato contemporáneo es clara. Se da protagonismo a la materia pictórica con la que el artista modela la figura a través de grandes pinceladas, grandes manchas cromáticas, contornos imprecisos o pinceladas, pixeladas formadas mediante la yuxtaposición y composición de  fotografías.

Chuck Close inició una experiencia que denominó retratos foto realistas conformados por miles de fotos tratadas de diferentes formas.

Robert Silver creó un programa en 1995 que le permitió crear imagen de un personaje  mediante miles de fotos clasificadas según sus características: luz, densidad etc…Así, será el espectador quien mediante la contemplación 

e imaginación vislumbre el rostro desfigurado de la imagen.

“Esta nueva concepción del retrato nos abre la puerta hacia una nueva concepción del arte”

En el arte contemporáneo es improbable que un retrato sea el fiel reflejo de la realidad. Se espera una obra de arte subjetiva y deformada. Para la realidad ya está la fotografía. Así el retrato se desvincula de la necesidad de reconocimiento y trabaja con nuevos recursos plásticos y estéticos. Martínez Artero dice que el retrato contemporáneo es un autorretrato del artista, pues es la figura que interesa en una época que se caracteriza por la sobrevaloración del éxito social.

“No obstante la disolución nunca es absoluta en el retrato contemporáneo, ni siquiera en su más alto grado de abstracción, pues por definición este género siempre exige un punto de verdad, bien sea a través de la indicación del título, bien a través de unos trazos básicos en los que se reconocen ojos, boca, nariz o algún rasgo corporal, bien gracias a alguna referencia particular. Algo que nos permita anclarnos en una identidad, puesto que esta debe estar presente de forma necesaria en un retrato.”

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Bibliografía
RODRIGUEZ MOYA I. El retrato contemporáneo. Del realismo a la pérdida del rostro. CBN Revista de estética y arte contemporáneo. Revista nº 2 Diciembre 2010. 

 MARTÍNEZ ARTERO R. El retrato. Del sujeto en el retrato Ed. Intervención cultural. 2004. P 165

Veinte años de Biblioteca

Dice un tango que veinte años no es nada, pero las personas y las mentalidades van cambiando sin que apenas nos demos cuenta. Como ya avisé en la entrada anterior, la Biblioteca Luis Cernuda de Montequinto, que ahora es “grande” en muchos sentidos, está conmemorando sus veinte años de servicio y aportación a la cultura de nuestro barrio. Una de sus actividades fue la elaboración de un “libro gordo” donde las personas se inventan historias, poesías o cuentos y una serie de pintores los ilustran. Entre las que yo me encontraba.

Pues bien, si hace veinte años los cuentos escritos por niños eran más bien lo clásico, salvo excepciones, esto es hadas, princesas, villanos, futbol, coches…etc. Veinte años después el nerviosismo que sentía al enfrentarme a esta prueba y resultar airosa, se transformó en desasosiego, pues en ella participaban también personas mayores, además de niños y niñas. A mi parecer el nivel cambió y aprecié una tendencia algo más abstracta y espiritual, tanto en mayores como en pequeños. Dibujé poesías, cuentos extraños para meditar, párrafos difíciles de materializar en un dibujo…En definitiva realicé tal ejercicio mental que aún me estoy recuperando, pero salí muy satisfecha. Solo espero que los escritores quedaran contentos con sus ilustraciones.

Desde aquí doy las gracias a los organizadores de la actividad por el esfuerzo realizado. Yo me sentí como en casa.

He aquí algunos ejemplos:

La biblioteca de Montequinto: Tan pequeña, tan grande.

El 11 de Noviembre de 2009 publiqué una entrada en un blog  que estaba  relacionado con las clases de biblioteconomía. El tema era obligatorio y debía ser sobre bibliotecas, yo elegí la de mi barrio. Era muy pequeña...pero tan grande, que proporcionaba servicios y cultura a los habitantes del barrio, que  eran muchísimos menos que actualmente. Lo que escribí por aquel entonces lo transcribo, pues aunque el blog aún se puede ver lo tengo en desuso. Aún así y para comprobarlo podéis pinchar aquí.

Este es el texto:

Desde que esta pequeña biblioteca abrió sus puertas en 1994, he sido asidua visitante o usuaria, como se quiera llamar. Colaboré el día de su inauguración en una actividad que consistía en ilustrar para un "libro gordo" los cuentos que escribían los niños. Fue un día especial.

A partir de ese momento, esta biblioteca me mantuvo al día de las últimas novedades en cuanto a lectura, así como otras actividades lúdicas que disfrutaba con mi familia. Pero todo quedaba ahí, iba cubriendo las necesidades que tenía en aquel momento.

Cuando fui requiriendo otro tipo de información, me di cuenta de su carencia, pero también pensé que para ese tipo de información ya estaba la biblioteca de la UPO.

Ahora, y gracias al trabajo de investigación que he realizado para publicar en la wiki, he comprobado su funcionamiento interior y el esfuerzo que supone para el personal encargado, organizar las actividades para el usuario.

Es lo que me hace pensar, que a veces las cosas no son como parece. Es decir, parece pequeña y deficiente, pero detrás hay un trabajo y una organización destinada a satisfacer las exigencias de los que necesitamos una biblioteca.

Como veis, hablo de la ilusión que me hizo ilustrar el "libro gordo de cuentos"

. Pues bien, veinte años después vuelvo a participar de esa actividad. Es esta tarde y estoy nerviosa...os contaré.

  

El largo camino a la alegría

Tu ya llegaste. Por lo tanto, siente el placer en cada paso y no te preocupes con las cosas que todavía tienes que superar. No tenemos nada delante de nosotros, apenas un camino para ser recorrido a cada momento con alegría. 

Por causa de eso, sonríe siempre mientras andas. Aunque tuvieses que esforzarte un poco y sentirte ridículo. Acostúmbrate a sonreír y terminarás alegre. No tengas miedo de mostrar que estás contento.Si piensas que la paz y la felicidad están siempre adelante, jamás conseguirás alcanzarlas. Trata de entender que ambas son tus compañeras de viaje.

Cuando andas, estás masajeando y honrando la tierra. De la misma manera, la tierra está tratando de ayudarte a equilibrar tu organismo y tu mente. Entiende esta relación y trata de respetarla.

 Que tus pasos sean dados con la firmeza del león, la elegancia del tigre, la dignidad de un emperador.

Al caminar, no eres tu apenas que te estás moviendo, sino todas las generaciones pasadas y futuras. En el mundo llamado de real el tiempo es una medida, pero en el verdadero mundo no existe nada más allá del momento presente. 

Ten plena conciencia que todo lo que ya sucedió y todo lo que sucederá está en cada paso tuyo.Diviértete. Haz de la meditación peregrina un constante encuentro contigo mismo; jamás una penitencia en busca de recompensas. 

Que siempre crezcan flores y frutos en los lugares donde tus pies toquen.

                                                                                                                                                                                                                                 Tic Nhat Hanh

Migraciones de América Latina

Hace unos tres años realicé un trabajo de investigación a cerca de las migraciones de América Latina, teniendo en cuenta que este llamado problema, ha sido y es una constante en toda la historia de la humanidad. Para muchos de los que salen fuera de su tierra supone un drama, para otros sin embargo es la esperanza de una vida mejor. Es la experiencia de muchas personas que se transforman en fríos porcentajes estadísticos. Lo que voy a exponer es un resumen de una extensa investigación a cerca de la situación migratoria de Hispanoamérica. Situación que es parecida en parte a la nuestra, a la del sur de España.

ORIGEN DEL PROBLEMA

Migraciones. Deborah Balietti

          La aplicación de una política económica liberal en zonas que no estaban preparadas para este proceso se sitúa en el origen del problema. La forzosa incorporación al mercado internacional debido a intereses particulares que no tuvieron en cuenta el desarrollo sostenible de la región, fue la base para que se produjera una degradación social y económica que desde el siglo XVII fue empeorando hasta llegar a los siglos XIX- XX que se traduce en una situación insostenible en numerosos aspectos.

            Este sistema continúa. Para comprobarlo no podemos remitir al Consenso de Washington celebrado en 1990 donde se elabora una lista de políticas económicas, con la idea de  impulsar la economía de los países latinoamericanos. Una economía que irá orientada al comercio externo, creando una situación de desigualdad con un gran coste para la población.  

La única persona que se atrevió a protestar fue el Premio Nobel de Economía 2001 y ex presidente del Banco Mundial Joseph Stiglitz, el cual afirmaba que el Consenso es un medio para abrir el mercado laboral del mundo subdesarrollado, a la explotación de las compañías del primer mundo. Luego son los países del primer mundo quienes imponen las políticas sobre los países débiles, mediante organizaciones como el Banco mundial y el Fondo Monetario Internacional, además de ejercer presión política y extorsión.

            Por la aplicación de este sistema se han producido cierres de empresas orientadas al mercado local, se ha destruido aún más la agricultura de subsistencia y el consumo interno, produciendo desempleo. Ha prevalecido  un sistema de economía informal, un aumento la deuda externa, con el consiguiente empobrecimiento de las economías locales.

La pobreza alcanza casi al 50% de la población. Según informes del Banco Mundial  la media de ingreso en los veinte países más ricos es 37 veces mayor que el de las veinte naciones más pobres. La que registra más nivel de desigualdad actualmente es Latinoamérica, donde el 5% de la población más rica recibe el 25% de los ingresos, mientras que el 30% de la población pobre, recibe tan solo el 7% de los ingresos.

            Por tanto la aplicación de la política económica neoliberal en los países Latinoamericanos han propiciado el recorte de gastos sociales, el empleo precario, el aumento de las desigualdades sociales. Con esta situación, la emigración se muestra como una solución al deterioro de las condiciones de vida. Alguna de estas salidas se encuentra en Estados Unidos o en España.

LAZOS DE UNIÓN

La historia de España también está marcada por las migraciones

Podemos considerar el año 1492 como el principio de la emigración hacia América. Una colonización en la que miles de españoles buscan nuevas oportunidades, mejores condiciones de vida o huyen de sistemas de gobierno restrictivos.

            Posteriormente, entre 1850 y 1950 fueron  3.500.000 los españoles  que hicieron las Américas. Canario, andaluces, gallegos, asturianos…Pueblos deprimidos que buscan una salida digna, a su miseria o a la falta de libertad, como ocurrió en la dictadura. Posteriormente con  la llegada de la democracia se produce cambios importantes en la sociedad, en la cultura y sobre todo en la política.

            Son años de  grandes cambios, que dan lugar a una sociedad notablemente diferente: Se amplía la asistencia sanitaria a todos los sectores, se establece educación obligatoria, un sistema de pensiones y desciende la natalidad produciendo un estancamiento del crecimiento de la población, se reduce el índice de emigración y muchos de ellos vuelven a España. En este momento aumenta el número de extranjeros con permiso de residencia y este proceso se va aumentando especialmente a partir de 1998. Pero la crisis económica de los últimos años está consiguiendo demonizar a los inmigrantes como causantes de todos los males.
 La tierra está mal repartida, se gastan millones de dólares en comprar productos al extranjero cuando estos se pueden producir en sus fértiles tierras. En las tierras cultivadas los rendimientos son muy bajos y las técnicas modernas en vez de ayudar a los suelos, los envenenan para ganar mucho en el mínimo tiempo. En vez de mantener mano de obra, la expulsa. Acuden a la ciudad y las fábricas, y a medida que se modernizan van prescindiendo de mano de obra humana. El sistema es cada vez más desigual.

            “Los latinoamericanos que producen, en jornadas de sol a sol, los alimentos, sufren normalmente desnutrición: sus ingresos son miserables, la renta que el campo genera se gasta en las ciudades o emigra al extranjero.”

            Algún día se podrá afrontar el problema de la inmigración desde un punto de vista más humano, teniendo en cuenta a las personas, no a los recursos humanos. 

            Cuando Europa deje de sentirse el ombligo del universo y pueda pensar que existen otros mundos y otras formas de vida, que no tienen que parecerse al modelo que nos han impuesto, estaremos ante un mundo más justo.

            Por otro lado, creo que existe un nivel en el que están los políticos y la historia oficial y otro, donde estamos las personas, es decir la historia y la intrahistoria. Pues bien, en la intrahistoria la vida de los pueblos y las personas es distinta a la que se maneja en informaciones periodísticas o estatales. La mayoría de las veces es una realidad social sembrada de solidaridad y hospitalidad que hemos podido percibir y recibir en ambas orillas del Atlántico. Donde han llegado gentes cargadas de ilusiones o desencantos para poder comenzar una nueva vida. Nos han recibido y hemos recibido. Esa es una hermosa realidad a veces enturbiada por elementos aleccionados en el odio y la xenofobia que nada tienen que ver con la mayoría de las personas.

          

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